Skådespelarlinjen

Skådespelarlinjen ger grunderna i olika skådespelartekniker. Våra lärare använder olika metoder för att närma sig det sceniska uttrycket. Under året arbetar vi med sceniska utmaningar i en positiv och trygg artistisk miljö, med fokus på både individuell och klassens utveckling. Året inkluderar scenprojekt, redovisningar i teater, dans och sång, workshops samt föreställnings- och produktionsarbete.

Varje vardag inleds med morgonfys för att värma och mjuka upp kroppen. Vi lär oss arbeta på olika sätt med vårt instrument – oss själva och vår kropp. Resten av veckan består av skådespelarträning, rörelse/dans, röst, körsång och teori.

Under höstterminen får du genom träning och gruppimprovisationer utveckla ett fysiskt och spontant sceniskt uttryck. Du får insikt i grundläggande textarbete, en grund i filmskådespeleri och jobba med scenisk gestaltning utifrån flera tekniker.

Under läsåret får du vara med som skådespelare i minst två filmprojekt i samarbete med skolans filmlinje. Vi brukar även ta in gästlärare i filmskådespeleri, men vårt huvudfokus ligger på det sceniska skådespelararbetet. Största delen av vårterminen vigs åt en större produktion där hela klassen jobbar tillsammans.

Du får med dig de röst- och rörelseverktyg du behöver för att på ett äkta och trovärdigt sätt gestalta en karaktär. Vi fokuserar på röstteknik, tolkning och uttryck. Vi utforskar röstens kapacitet och uttrycksmöjligheter. Ofta ingår sång av olika slag i våra scenframställningar. Ingen tidigare erfarenhet av sång krävs.

Rörelselektionerna utgår från den moderna dansen och innehåller improvisation, komposition samt styrke- och konditionsträning. Du lär dig berätta med hela din kropps uttryckspotential och att kommunicera rörelserna medvetet till en publik.

Kursplan

Skådespelarträning

• Scenframställning
• Det fysiska teaterspråket
• Improvisation
• Analys och arbete med en roll
• Textarbete
• Scenredovisningar
• Teaterteori
• Föreställnings- och produktionsarbete
• Koncentration och avspänning
• Filmskådespeleri

Rörelse och dans

• Kreativ dans
• Fysisk träning
• Improvisation/komposition
• Kontaktimprovisation
• Historisk dans
• Sällskapsdans
• Modern dans
• Jazzdans
• Akrobatik

Röst-, sång- och talträning

• Röstavspänning
• Tal- och sångteknik
• Interpretation i tal och sång
• Sångredovisningar
• Körsång

Övrigt

• Filmsamarbete med skolans filmlinje
• Arbete med övriga funktioner i och runt en föreställning, t.ex. scenografi, ljus och ljud
• Studiebesök
• Gästpedagoger

En viktig del av utbildningen är att vi arbetar inkluderande och ger varandra stöd. Vi förutsätter jämställdhet, delaktighet och allas lika värde. Miljön ska vara respektfull och nyfiken för allas individuella arbetsprocesser. Vi skapar ett tryggt rum för den skapande processen och värdesätter diskussioner där vi kritiskt ifrågasätter invanda normer och strukturer.

Kursmål

Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:

• Ha fått den kunskap och självkännedom som krävs för att kunna arbeta i kontakt med sig själv och andra i ett sceniskt sammanhang
• Ha fått inblick i och förståelse för olika skådespelarteknikers grunder
• Ha en öppenhet och nyfikenhet och förståelse för den konstnärliga processen
• Ha utvecklat en skådespelardisciplin, uthållighet och fokus
• Ha kunskap om teaterns historia och funktion i samhället
• Ha blivit medveten om sin kropps möjligheter och uttryckspotential för att kunna använda sin kropp som skådespelare
• Ha insikt om samarbete, koncentration och fokus, kreativitet, självdisciplin, kondition och uthållighet, styrka, kroppsmedvetenhet, fysiskt uttryck och hållning
• Ha blivit medveten om sina rörelsemönster för att kunna välja andra sätt att röra sig
• Ha grundläggande teknikfärdigheter/verktyg i tal och sång som krävs för yrkesliv eller högre studier inom skådespelaryrket
• Ha tilltro till sin egen röstkapacitet och att hitta sin förmåga såväl individuellt som i grupp
• Ha fått upplevelser, erfarenheter och kunskaper om sin röst och kropp som leder till självinsikt och ett vidgat intresse för sceniskt arbete
• Ha grundläggande praktiska och teoretiska kunskaper i scenarbete som t.ex. scenografi och ljus
• Ha erfarenhet av att arbeta som skådespelare på film
• Ha kännedom om teatern som arbetsplats

Så ansöker du

1. När ansökan är öppen, klickar du på knappen ”Ansök här". Du kommer då till Schoolsofts ansökningssida
2. Logga in i Schoolsoft. För att ansöka behöver du ett konto – om du inte har ett kan du enkelt skapa ett genom att klicka på ”Registrera dig här”
3. Fyll i dina uppgifter i Schoolsoft och bifoga de bilagor och betygsdokument som efterfrågas
4. Skicka in din fullständiga ansökan innan sista ansökningsdatum

I ansökan bifogar du:

• Ett personligt brev: Berätta om ev. tidigare erfarenheter av teater, vad du gjort, i vilket sammanhang och hur länge. Berätta om vad du hoppas utbildningen leder till samt om dina intressen, förmågor och varför du söker till utbildningen.
• Två referenser
• Ett personbevis från Skatteverket (skatteverket.se)
• En kopia av ditt senaste betyg